La Herencia Valdemar fue la película póstuma de Jacinto Molina, uno de los actores más importantes de cine de terror hispano, quien participó en más de 100 películas y series, dirigiendo 14 de ellas.
Conocido como el Lon Chaney español, debido a sus transformaciones en personajes como el hombre lobo, el Jorobado, el Conde Drácula, la momia...siendo uno de sus personajes más famosos el de Waldemar Daninsky, un hombre lobo que apareció en once películas, comenzando por "La Marca del Hombre Lobo", incluida una inacabada (Las Noches del Hombre Lobo), de la que se dice no sobrevivió ninguna copia, al morir en accidente el director con la única.
Entre los múltiples reconocimientos, aunque menospreciado por la industria española, entró en el Hall of fame del cine fantástico y de terror, recibió el premio Carl Lammle junto a Janet Leight y Roger Corman, y fue homenajeado en los dos grandes certámenes de su cine: el Fantasporto de Oporto y el de Sitges. Juan
Carlos I le otorgó la medalla de Oro de Bellas Artes por su carrera en 2001.
Una de sus principales películas fue "La Noche de Walpurgis" (1970), que lo Convirtió en un actor de culto a nivel mundial.
Su última interpretación como Jervás, el bienintencionado mayordomo del matrimonio Valdemar consigue que su épilogo sea una de las mejores actuaciones de su carrera, alejado de su máscara y maquillajes, siendo, posiblemente, lo mejor de la película.
Actor italiano, se dio a conocer en España por su personaje de Felipe el Hermoso en Juan la Loca, de Vicente Aranda.
ÓSCAR JAENADA (Nicolás)
Ganador del Goya y un Fotogramas de Plata por su papel en Camarón, fue nominado al Goya por Noviembre. Ha aparecido en la cuarta entrega de Piratas del Caribe, y este año estrenará el biopic de Cantinflas.
SILVIA ABASCAL (Luisa)
Nominada en tres ocasiones a los premios Goya, por La Fuente Amarilla, El Lobo y La Dama Boba, consiguió la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga por ésta última. Se dio a conocer en la serie de TVE, "Pepa y pepe", aunque ha desarrollado su labor en teatro, cine y televisión.
RODOLFO SANCHO (Eduardo)
Hijo del también actor Sancho Gracia, ha trabajado tanto en televisión (Al salir de clase, MIR, La Señora, Gavilanes...) como en cine (La Comunidad, No habrá paz para los malvados...), le queda por estrenar dos serie: Isabel e Historias Robadas.
LAIA MARULL (Leonor)
Ganadora de tres Goya (Fugitivas, Te doy mis ojos y Pa Negre), también ganó una Concha de Plata por Te doy mis ojos.
ANA RISUEÑO (Dra. Cerviá)
Se dio a conocer en la serie "Canguros", de Antena 3, participando también en otras como Más que Amigos, Cuéntame como pasó y Gran reserva. En cine, La celestina, Lágrimas Negras, Todo lo que tu quieras...
NORMA RUIZ (Ana)
Fue una de las coprotagonistas de Yo Soy Bea, y ha aparecido en otras series de televisión como Gavilanes, Parejología 3x2 (Ahora conocida como Cuña-dos). Hizo de Rocío Durcal en la TV Movie dedicada a la artista y de Blanca Cuesta en la dedicada a Tita Cervera.
JESÚS OLMEDO (Chambelán)
Actor televisivo, ha tenido sus mayores éxitos en Hospital Central e Hispania, aunque ha aprecido en otras como 90-60-90, Aquí no hay quien viva y Un paso Adelante. En la actualidad está rodando la adaptación de la serie estadounidense "En terapia".
EUSEBIO PONCELA (Maximiliam)
Ganador del Premio ACE (Nueva York) por su papel en Werther, el Fantasporto por su actuación en Arrebato y dos premios Sant Jordi, por Martín (Hache) y El Arreglo, ha sido nominado varias veces a los Goya y a los Fotogramas de Plata. Se dio a conocer al gran público interpretando a Pepe Carvalho, en la serie homónima y por su papel en "Los Gozos y las Sombras".
LA SOMBRA PROHIBIDA (segunda parte de LA HERENCIA VALDEMAR) es una película que habla principalmente de la ambición humana, del poder, de la obsesión, de la capacidad de cada uno para sobrevivir en condiciones terribles.
El proyecto nace aproximadamente cinco años atrás. Surge a raíz de querer hacer una película de terror absolutamente clásica. Tuvimos la suerte de ir introduciéndonos en el mundo de H. P. Lovecraft y descubrir que dentro del cine fantástico en torno a su obra había mucho que desarrollar aún; daba la sensación de que era un conjunto de ideas que se habían ido quedando en un cajón y nadie las había tocado nunca. Pero nos daba miedo introducirnos en toda su literatura, por lo que decidimos extraer la esencia de su universo y adaptarlo en un guión propio, para intentar llegar a un público que no estuviera iniciado en la literatura de H.P.Lovecraft.
De ahí surgió la idea de hacer dos películas que concentraran todo un referente visual, como son el homenaje al clasicismo de la Hammer y el mundo más oscuro y trepidante de la mitología Lovefcraftiana. LA SOMBRA PROHIBIDA es la 2º entrega y en ella se cierra toda la trama.
LA SOMBRA PROHIBIDA es, también, separándonos de la primera parte, una apuesta por un género más aventurero. El público encontrará más intriga, más acción. Nunca llegamos a un terror absoluto, pero si atisbamos acciones de maldad, odio, perversión, coesenciales al ser humano.
Para ello hemos pasado de la claridad de la anterior película a una segunda entrega donde todo se desarrolla de noche. La película es más oscura, con tonos más azulados… Asimismo, hemos tratado de hacer decorados acordes con la magnitud de la historia que queríamos contar.
Queremos que sea una experiencia palomitera, que sea una pelÍcula que se disfrute al mismo tiempo que el espectador saca sus conclusiones sobre los enigmas que se quedaron abiertos tras la primera entrega.
Luisa Llorente, una tasadora de fincas de la compañía Inmoverance, que tuvo el temible encargo de ir a evaluar la casa de Lázaro Valdemar, ha desaparecido sin dejar rastro. Dos expediciones salen en su búsqueda: por un lado, Nicolás Trámel, detective contratado por Maximilian Colvin, jefe de la compañía; por otro, Ana y Eduardo, compañeros de Luisa, que viajan en coche con la idea de poder unir sus fuerzas con el detective, pero algo pasa... En medio de la noche una figura irrumpe en la carretera provocándoles un accidente. Antes de desmayarse por el golpe el conductor puede llegar a ver quién es la causante de todo y no es otra que la mismísima Luisa Llorente, que huye desesperada de su perseguidor. En una trepidante carrera cae por un socavón hasta llegar al fondo de un barranco... el atacante se conforma con la pareja.
Luisa se despertará en un carromato gitano, donde una misteriosa mujer le cura las heridas de la caída y le da pistas de por qué está ahí, por qué han retenido a sus compañeros y cuál es el destino que les espera.
Nicolás Trámel, a pesar de estudiar con avidez el papel que juega un extraño libro prohibido en toda la trama, no podrá imaginar los oscuros peligros que les acechan desde la sombra.
"La Herencia Valdemar" es un proyecto que surgió con la idea de plasmar, bajo un guión libre y en una trilogía entre fantástica y de terror psicológico, parte de la obra del escritor norteamericano H.P. Lovecraft.
Así surgieron idea y guión que tomaron forma a lo largo de dos años hasta la fórmula definitiva de rodar esta película de terror clásico que deja puerta abierta a nuevos y ambiciosos proyectos.
Con las bases económicas aceptadas y el proyecto en marcha con fecha de inicio de rodaje en la última semana de mayo de 2008, la producción de "La Herencia Valdemar" es objeto de observación desde el entorno profesional cinematográfico, al tratarse de un proyecto de superproducción levantado sin subvenciones públicas, algo jamaás realizado con anterioridad en el género fantástico y un hito dentro de la industria cinematográfica española
Luisa Llorente (Silvia Abascal), una reconocida experta en la valoración de mansiones antiguas, desaparece sin dejar rastro tras recibir el encargo de ir a tasar la legendaria y misteriosa mansión Valdemar.
Maximilian (Esusebio Poncela), presidente de la compañía para la que trabaja Luisa, contrata los servicios del detective Nicolás Tramel (Óscar Jaenada) para que la encuentre. No es la primera desaparición.
Poco tiempo atrás otro tasador llamado Orquicia - compañero de Luisa y amigo del detective Tramel- también se esfumó cuando le enviaron a valorar el contenido de la mansión Valdemar, sin embargo, a la compañía Inmoberance, el destino de éste empleado parece traerle sin cuidado.
El detective se traslada al lugar de los hechos y emprende un viaje al pasado en el que le acompaña la arrogante Doctora Cerviá, presidenta de la Fundación Valdemar, quien le pone en antecedentes del caso y relata la tragedia de Lázaro (Danielle Liotti) y leonor Vademar (Laia Marull), el matrimonio que habitaba la casa de la leyenda allá por el año de 1880.
Pero la tragedia de esta pareja de vida aparentemente normal fue consecuencia de unos hechos espeluznantes relacionados con la celebración del llamado Rito de Dunwich, una puerta al conocimiento y a la realización de toda pretensión humana y el detective Kramer tendrá que desentrañar el inquietante pasado para intentar resolver el no menos escalofriante presente.
Nacido en Madrid el 16 de diciembre de 1971, pasa su infancia cultivándose con todo tipo de revistas de cine y cómic, llegando a ser un gran aficionado del mundo del celuloide.
Tras cursar la carrera de Derecho en UCM participa en varios cursos de Producción y Dirección con Meter W. rea y David K. Irving. También participa en diferentes cursos de postproducción, edición y efectos especiales.
Se inició en el mundo audiovisual dirigiendo algunos de los anuncios publicitarios de "Lictor Abogados, S.L." en las campañas de 2003, 2004 y 2005.
Dio el pase a la ficción con su primer cortometraje "HV", posteriormente rueda un mediometraje "HV2" y posteriormente rueda un segundo mediometraje "HV3".
Realiza un reportaje llamado "Isla de Pascua" para la promoción turística de la Fundación Cordam en CHile.
Tras estos pasos previos en el mundo del cine funda la productora "La Cruzada Entertainment, S.L." y elabora el guión cinematográfico de "La Herencia Valdemar". De esta manera da el salto a la dirección cinematográfica.
Es el guionista, director y productor de la misma y ha logrado la financiación propia (13 millones de euros) necesaria para poder rodar su primera película, atreviéndose a dirigir una doble producción de 19 semanas con dos largometrajes.
Ha coproducido el documental "Paul Naschy, El Hombre que vio llorar a Frankenstein", homenaje a Paul Naschy, que se estrenó en el 43º Festival de Sitges.
Una vez completado el especial dedicado a Kike Maíllo y "Eva", continuamos con un especial por capítulos del que ha sido primer finalista de los Premios Orgullo Friki: José Luis Alemán, director de las dos películas que componen la saga de "La Herencia Valdemar"
Durante los próximos días conoceremos más a este director y a la producción de esta gran primera película (tan grande, que son en realidad 2). Las fuentes de este especial son diversas, agradeciendo a la productoria La Cruzada Entertainment, las notas de prensa de las películas.
Esta entrada hará de Índice del especial y en las posteriores secciones tendremos un enlace hasta aquí, para que no os perdáis un detalle.
Como ya anunciamos el pasado 25 de Mayo, éste año se iba a lanzar la versión electrónica de mi primer libro, Orgulloso de ser Friki, editado allá por 2009 por Martínez Roca.
Pues nada más que deciros que ya está disponible en todas las plataformas y formatos, tanto el de kindle, como en ePub. Así que ya no teneis excusas como "no lo he encontrado", "Está agotado en la librería del barrio", "No sabía que se podía pedir"...
Aquí dejo un listado de enlaces para que podais pillarlo donde más os guste:
Ahora hay dos DVDs diferentes de EVA. Una edición española y otra catalana, ambas de dos discos. Se espera que más adelante salga una edición "barata" de un sólo disco.
Se trata de su primera incursión en el mundo de la interpretación.
MARTA ETURA (Lana)
Ganadora del Goya a la mejor actriz de reparto por Celda 211, de Daniel Monzón, ha sido nominada en otras tres ocasiones, por AzulOscuroCasiNegro, Para que no me olvides y La Vida de Nadie. Ahora es una de las videpresidentas de la Academia de Cine
DANIEL BRUHL (Alex)
Nominado en dos ocasiones a los Goya, una por EVa y otra por Salvador (Puig Antich), consiguió el premio del Sindicato de Actores por la película de Quentin Tarantino Malditos Bastardos
ALBERTO AMMANN (David)
Llegó y besó el santo: Primera película , Celda 211, y Goya al mejor Actor Revelación. Ha trabajado en Lope y en varias series de televisión, como La Princesa de Éboli.
LLUIS HOMAR (Max)
Ganador del premio a mejor Actor de Reparto, por su papel en Eva en los Goya y los Gaudí, ha cosechado éxito en cine, televisión y teatro
Eva se rodó durante 11 semanas, tiempo que está por encima de la media de rodaje de los largometrajes españoles. Cuando se busca la calidad y la excelencia es imprescindible poder rodar con tiempo, sobre todo en una situación tan inhóspita como el frío extremo.
Empezamos rodando en exteriores. Cómo buenos mediterráneos teníamos miedo a las condiciones meteorológicas, sentíamos pánico ante la idea de trabajar en condiciones tan adversas. Y creo que ese miedo al factor externo nos hizo trabajar como un grupo y mantenernos unidos.
Un buen ambiente de rodaje en una película tan física como la nuestra era vital. Es necesario que el equipo crea en el proyecto y que sienta que realmente la película en la que trabaja es "especial". Me siento muy orgulloso de lo que pasó en el rodaje, de cómo ha sido el ambiente durante todo el proceso de preparación y realización de Eva.
El Equipo (por Kike Maíllo)
Esta película la ha hecho mucha gente muy trabajadora a la que yo dirigía. Gente como el director de fotografía Arnau Valls, la directora de arte Laia Colet, el diseñador de sonido Oriol Tarragó, la montadora Elena Ruiz, el ayudante de dirección Gerard Verdaguer, el director de producción Toni Carrizosa o los supervisores de efectos especiales Lluís Castells y Javier García. El equipo técnico es muy joven, con una media de edad en torno a los 25-30 años, y en su mayoría procede de la ESCAC, la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Allí estudiamos, allí nos conocimos, y ahora que he saltado al largometraje he querido tener a esa gente cerca. Una de las complicaciones más importantes cuando vas a rodar una película con tus amigos, casi tu familia, es que cuando te enfadas, te enfadas con alguien al que seguramente también verás el fin de semana. Es algo que rara vez sucede en el mundo profesional, en el que puedes trabajar con alguien a quien difícilmente verás después fuera del rodaje. Ésa es una peculiaridad de las producciones de Escándalo Films, que trabajas con hermanos.
Equipo Técnico
Dirección Kike Maíllo
Guión Sergi Belbel, Cristina Clemente, Martí Roca y Aintza Serra
Música original Evgueni Galperine y Sacha Galperine
Producción Ejecutiva Sergi Casamitjana, Aintza Serra y Lita Roig
Dirección de Fotografía Arnau Valls Colomer
Montaje Elena Ruiz
Diseño de Sonido Oriol Tarragó
Sonido Jordi Rossinyol
Supervisor Efectos Visuales Lluís Castells y Javier García
En la película hay, esencialmente, dos tipos de robots: los de servicio y los androides. Los robots de servicio están dedicados a auxiliar a los humanos en labores engorrosas como limpieza, almacenaje, transporte, etc. Esos robots fueron diseñados como máquinas y tienen una apariencia alejada de la forma humana. Los robots androides, en cambio, tienen una apariencia humana más o menos completa (como es el caso de los personajes de Dorotea o Max), ya que fueron creados con la finalidad de servir de compañía a los humanos. Los robots androides están interpretados por actores humanos, mientras que los robots de servicio fueron creados básicamente de forma digital.
Aparte de Max, increíblemente interpretado por Lluis Homar, los dos robots con más peso en la película son el gato Gris y el prototipo de SI-9. El gato es un artilugio mecánico que emula a un felino. Se trata de una combinación de marioneta operada por tres manipuladores y criatura digital. En el caso del SI-9, en cambio, se usó un patrón de rodaje parecido al que se utilizó para crear a C3PO en Star Wars. SI-9 es un robot androide del tamaño de un niño pero con apariencia metálica. Estuvo interpretado por una actriz a la que pusimos una coraza de cuerpo entero diseñada por Arturo Balseiro. Luego, la magia digital hizo el resto para que en ningún momento parezca que dentro de esa armadura pueda haber alguien.
El éxito del realismo de los robots de Eva se basa en la técnica que seguimos a la hora de rodarlos: hemos avanzado mucho en el campo de los efectos especiales digitales y estamos en un punto inimaginable 25 años atrás, pero durante el rodaje creímos imprescindible que hubiese el máximo de elementos físicos en escena. Por esta razón, tanto el gato como el prototipo fueron construidos físicamente. Era imprescindible que pudieran ser manipulados por los actores y que tuvieran peso, para dotar a la escena de realismo. Además de los robots, Eva está plagada de más máquinas futuristas. Por un lado, Alex recibe el encargo de diseñar el procesador (cerebro) de un niño robótico. El ingeniero utiliza para ello el Hand-up, una herramienta de trabajo que creamos específicamente para la película. Este interface le permite trabajar de pie con piezas volumétricas de cristal que puede coger, desplazar, cambiar de tamaño o modelar. Cada una de esas piezas representa un rasgo del carácter del robot. Esta aproximación al cerebro del robot está basada en la Frenología, una paraciencia que vivió su esplendor en el s.XIX según la cual cada parte del cráneo está dedicada a un rasgo del carácter. Nosotros escogimos 24 reguladores de esos rasgos del carácter y los convertimos en piezas de cristal que Alex modula para elaborar el cerebro.
El resto de máquinas de la película son fundamentalmente pantallas y coches creadas como Motion Graphics que aplicamos a pantallas, sistemas operativos, porteros automáticos y navegadores. Estos aparatos fueron diseñados por The Own y su fuente de inspiración fueron los electrodomésticos (neveras, tocadiscos, amplificadores) de las décadas de los 60 y 70. Siguiendo esa misma filosofía decidimos que los dos coches que más presencia tendrían en la película serían un Saab de los 80 y un Volvo de los años 70.
Los Humanos (por Kike Maillo)
Creo que es muy difícil imaginar un reparto español mejor para interpretar a los personajes de Eva. Me siento muy afortunado. Desde los ensayos sentía que, cada minuto que trabajaba con Daniel, Marta, Alberto o Claudia, la película iba creciendo y mejorando. De una forma muy intuitiva intentaba llevarlos hacia donde creía que estaba la película y ellos no sólo me acompañaban, sino que llenaban los huecos donde no llegaba el guión.
Daniel Brühl interpreta el papel de Alex Garel, el protagonista. Brühl es ya una estrella europea, un actor que conoce muy bien nuestro país, que domina el catalán y el castellano y, sobre todo, un maravilloso intérprete. Venía de rodar Inglorious Bastards a las órdenes de Quentin Tarantino y tenemos que agradecerle que, de entre una docena de propuestas, escogiese hacer nuestra película. Es muy fácil trabajar con él porque es un actor que controla muy bien su cuerpo, su voz y sus reacciones. Es muy elegante y tiene una gran cabeza: es capaz de estar en un mismo espacio emocional durante largo tiempo, y saber por qué está allí, rememorando aquello que le hace estar conectado. Es muy fácil trabajar con alguien como Daniel Brühl.
Marta Etura interpreta el papel de Lana. Marta es una actriz capaz de entrar en una escena en un clic. Domina con maestría los momentos de mayor dramatismo, controla con aparente facilidad los pasajes con gran carga emocional. Posiblemente, Marta protagonice dos de las tres secuencias más bellas de la película. Sin duda, es ella quien las ha hecho así de grandes.
El maravilloso Alberto Ammann interpreta el papel de David. Me sucede con todos los personajes, pero hoy en día me es imposible pensar en otro actor que pudiese haber interpretado ese papel. Nos costó encontrar un actor que pudiera hacer que el rol de David funcionase. David tenía que ser interpretado por un tipo lo suficientemente atractivo como para enamorar a Lana (que decide casarse con él habiendo estado enamorada de su hermano), pero tenía que ser un actor que supiera manejar su presencia como para quedar a la sombra del personaje de Alex Garel. Alberto es un animal escénico y demostró dominar ese comportamiento en escena y supo vivir de lo que su hermano Brühl le daba. Creo que se estableció entre ellos una química “de hermanos” que fue muy enriquecedora para la película. Ammann, además, es muy cercano y predispuesto. La verdad es que ha sido maravilloso poder contar con alguien que ha estado tan al servicio de la película.
Claudia Vega interpreta al personaje que da nombre a la película: Eva. Ella es la niña de la película. Encontrarla fue un trabajo muy duro, pues buscábamos a una niña magnética y con mucha verdad, y no necesariamente alguien que ya hubiese trabajado en el medio. Durante seis meses entrevistamos e hicimos pruebas a 3.000 niñas hasta dar con Claudia. Lo cierto es que ella hizo unas pruebas soberbias y no hubo mucha discusión. Uno puede pasarse meses buscando un diamante enterrado en la arena hasta llegar a la desesperación, pero cuando tienes ante ti ese brillo das por bueno todo el proceso.
Claudia tiene algo que es muy difícil de encontrar en un niño actor, que es la facultad de darle peso a lo que se dice, a lo que se hace. Te crees a Claudia, por muy hondo o serio que sea lo que te comunica. Los niños apenas conocen técnicas interpretativas y tienden a emular, tienden a decir las cosas como las han visto decir a los mayores. Claudia va más allá, tiene la facilidad de hablar sobre la tristeza, sobre la nostalgia o sobre la alegría con verdadera franqueza. Entendiendo lo que dice. Y esa aptitud la tienen muy pocos niños. Creo que eso, evidentemente, está en ella, está en su carácter. Es una niña muy extrovertida, extremadamente social pero con algo muy hondo. En este sentido tengo que agradecerle a Laura Jou su labor como coach, preparando a Claudia para cada escena de manera extraordinaria.
Tras haberme dedicado 10 años a la publicidad, donde he rodado con niños muchas veces, nunca me he encontrado con un caso como el de Claudia: todo el mundo sabe que, llegado un momento, los niños se cansan, lloran, rabian o se bloquean. Es normal, son niños. Pero Claudia no se quejó ni una sola vez, no perdió el humor o la sonrisa en ninguna ocasión tras once semanas de rodaje, varias de ellas a menos de 20 grados y tendida sobre la nieve.
El género de ciencia-ficción normalmente formula preguntas que proponen nuevas reglas del juego, nuevos mundos. Esos mundos de fantasía, en ocasiones utópicos, en otras distócicos, suelen invitarnos a la reflexión. Cuando empecé a darle vueltas a la idea de realizar una película de ciencia ficción con trasfondo robótico llegué a la conclusión de que lo que más me interesaba era reflexionar sobre la relación entre humanos y máquinas: ¿es posible que los humanos nos lleguemos a sentir tan atraídos o tan próximos a las máquinas, por perfectas y por parecidas a nosotros, que podamos llegar a establecer lazos emocionales tan poderosos como con otros humanos? ¿Se dará en algún momento, en un futuro cercano o lejano, la posibilidad de que nos podamos enamorar o querer a una máquina aun sabiendo que se trata de un emulador? ¿Cómo afectarán esas "nuevas" relaciones a las "viejas" relaciones con humanos? ¿Se dará un fenómeno de progresiva sustitución?
A partir de estas cuestiones nace la trama de Eva. Alex quiere crear un robot tan sofisticado que sea capaz de robar el corazón de una persona.
Un mundo fantástico (por Kike Maíllo)
Realizar una película fantástica implica crear un universo ajeno, distinto al que todos conocemos. Así que pronto tuvimos que empezar a imaginar cómo nos gustaría que fuese el mundo de Eva. Particularmente, andaba hastiado de las propuestas apocalípticas de muchas películas futuristas que describen un mundo oscuro, pantanoso, donde la violencia campa a sus anchas. Desde mi punto de vista, es más interesante plantear un ambiente que, sin llegar a ser perfecto, propusiese una correcta convivencia entre civilización y naturaleza. Por esa razón, el bosque, la montaña y la nieve está tan presentes en la película, dando lugar a una especie de universo ecofuturista.
En esta idea de crear un futuro ligeramente optimista, intentamos también crear un universo en el que se hubiera sabido recuperar o mantener lo bueno del pasado. Algo similar a lo que sucede en nuestros hogares, en los cuales es fácil encontrar utensilios, muebles o prendas de vestir de hace 15, 20 ó 30 años. No nos interesaba recrear un futuro completamente innovador o hightech, ya que queríamos que el público se sintiese como en casa. Así pues, a ese universo de ecofuturismo intentamos añadir también la idea de retrofuturismo.
Creíamos que, con estos dos conceptos, conseguiríamos aproximar el género de la ciencia ficción a un público mucho más amplio, a toda esa gente que le incomoda imaginarse el futuro como algo totalmente distinto, como un lugar excesivamente extraño en el que no se siente identificado. Intentamos, precisamente, generar el efecto contrario propio del género, estableciendo una base muy cercana y reconocible para el espectador introduciendo el condicional. ¿Cómo sería nuestra vida ahora mismo si tuviéramos un robot pululando por casa?
Con la intención de crear ese universo cercano a la vez que innovador recuperamos las formas, las líneas y la estética de un tiempo pasado, concretamente, en la década de los 70 y primeros 80. La película nos habla de la vuelta al hogar de Alex, por tanto, de la nostalgia. Y, para mí, la etapa más nostálgica es la de mi niñez, que coincide con esos finales de los 70 y principios de los 80. Es una época con una estética muy atractiva y en las que, además, se hizo un cine brillante del que es deudor esta película.
El Entorno (por Kike Maíllo)
Eva transcurre entre montañas nevadas. Una de las razones por las cuales escogimos esos paisajes es porque la nieve resulta exótica para gran parte de nuestro público. Cuando preparaba la película, que combina ese lado frío de la ciencia ficción con una gran parte sentimental, pensé que el tono debía resultar cercano, pero el paisaje podía situarse en un contexto que no fuese del todo familiar. Quizá, de haber sido sueco, la película no se hubiese rodado jamás en la nieve, sino en la playa.
Por ello evitamos también rodar en la nieve de alta montaña, la única que conocemos aquí. Nos propusimos rodar en una estepa nevada, en prados y llanuras nevadas al estilo de las que uno imagina en Canadá o en Nueva Inglaterra (EE.UU). Afortunadamente, encontramos ese tipo de escenario muy cerca de casa, a apenas una hora de vuelo, en la fría estepa suiza de la zona francesa. Concretamente rodamos en Chaux-de-Fonds, en Suiza, y en Panticosa, provincia de Huesca. Esos lugares fantásticos se adecuaban perfectamente a lo que buscábamos, tal y como puede verse en los planos aéreos que rodamos en la película.
Que el ambiente externo fuese tan frío obligaba a que los interiores fueran muy cálidos. La idea de hogar suele ser más evidente cuanto mayor es la diferencia de temperatura entre exterior e interior. De ahí que yo defina Eva como una película hecha con nieve y madera.
Los interiores de la casa de Alex y de su laboratorio se reconstruyeron en un plató en la ciudad de Barcelona. Y, tan sólo la secuencia final se rodó en un lugar cálido: la isla de Tenerife.
En un futuro próximo en el que los seres humanos viven junto a criaturas mecánicas, Alex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con el encargo de la Facultad de Robótica de crear un niño robot. En estos diez años de ausencia, la vida ha seguido su curso para su hermano David y para Lana que, tras la marcha de Alex, rehicieron su vida. La rutina de Alex se verá alterada de forma inesperada por Eva, la hija de Lana y David, una niña especial y magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Alex. Juntos emprenderán un viaje que les precipitará a un final revelador.
El Proyecto (por Aintza Serra, Lita Roig y Sergi Casamitjana. Productores Ejecutivos)
Eva es una historia de ciencia ficción muy lejos de los tópicos del género. Es una aventura dramática que plantea un debate de absoluta actualidad. Un producto seductor y atractivo para un amplio target de espectadores, inspirado en los clásicos inmortales del fantástico universal.
Su historia es sencilla, local pero universal, con personajes cercanos, dramas tangibles y en un marco idílico para despertar el imaginario del espectador. Eva
es una historia de cine fantástico, de amor y de muerte.
Eva es el primer proyecto internacional de Escándalo Films focalizado en un nuevo objetivo: unir el valor técnico y artístico de los nuevos cineastas, autores y actores para generar un proyecto de interés dirigido a un mercado mundial. Prueba de ello es el gran éxito comercial de la película que ya ha sido vendida por Wild Bunch en Alemania, Canadá, Italia o América Latina, entre otros territorios, destacando la adquisición de The Weinstein Company para EEUU; Inglaterra y Australia.
Un producto comercial con un toque autoral que lo hace único y especial.
El proyecto (por Kike Maíllo. Director)
El germen del proyecto nació hace mucho tiempo, cuando tenía unos diez u once años. Una tarde, después de ver un capítulo del Dr. Who trufado de daleks, me lancé a construir robots con cosas que había por casa: cartones, lápices, rollos de papel de wáter, coladores, etc. Eso fue mucho antes de que decidiera que quería hacer cine y estudiar en la ESCAC, la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya.
Cuando acabé de estudiar en la ESCAC estaba mucho más enamorado de las historias que de las máquinas, pero seguía soñando con rodar una película ligada a la fantasía, a la ciencia ficción. Pensaba que, con mucha suerte, mi segunda o tercera película podría ser una cinta de robots. Pero enseguida me enteré de que Sergi Casamitjana, productor ejecutivo de Escándalo Films (productora asociada a la ESCAC), estaba intentando impulsar un proyecto de ciencia ficción. Así es como arrancó todo.
Con Martí Roca empezamos a escribir lo que sería la base de los personajes de Eva. Tras varias versiones, nos dimos cuenta de que, si bien los personajes eran interesantes, necesitábamos un núcleo dramático consistente, fuerte y universal. Fue esa razón la que nos llevó a contactar con Sergi Belbel, reconocido dramaturgo catalán y actual director del TNC de Barcelona. Él, junto a Cristina Clemente, dieron a la película esa base dramatúrgica que creíamos imprescindible. A partir de esa sólida base trabajamos con Aintza Serra en la concreción de cada secuencia para crear el documento final que hemos rodado.
Después de mucho tiempo de trabajo, lucha callejera y por internet, al final los académicos de la Real Academia Española de la Lengua, han admitido la palabra "Friki" en la nueva edición del diccionario. Y no sólo eso, la han admitido tal cual la hemos defendido en los últimos siete años: FRIKI, con dos íes latinas y con K de Kilo. Ni friqui, ni freaky, ni friky: FRIKI, con todas sus letras. Os iba a poner un enlace directo a la definición pero seguro que os hace ilusión buscarlo vosotros: http://www.rae.es/ ( y si sois unos vagos mirad el pantallazo de esta entrada)
Kike Maíllo nace el 3 de Junio de 1975, en Barcelona.
El año 1994 inicia sus estudios cinematográficos en ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), donde se gradúa en la especialidad de Dirección con el cortometraje Las cabras de Freud (1999), que cuenta con Tristán Ulloa como protagonista.
El año 2000 inicia su carrera como realizador en el ámbito de la publicidad. Hasta el día de hoy ha firmado más de 30 campañas televisivas para marcas como Nestlé, Fotoprix, Telepizza, Cola Cao, Consum, Caixa de Pensions, F.C. Barcelona, Chips Ahoy, Euskaltel o Costa Blanca y ha realizado piezas para instituciones culturales como Curtficcions, Base Film Festival, Universitat de Barcelona, Filmoteca de Catalunya o Mercat de les Flors; piezas cortas que han obtenido premios como el Premi Drac a la Mejor Dirección. Durante este período, Kike Maíllo ha dirigido también diversos vídeos musicales para artistas como Pastora Soler, Raphael o Manos de Topo.
Paralelamente, ha escrito y dirigido su segundo cortometraje, Los perros de Pavlov (2003), una historia narrada desde cinco puntos de vista, que cuenta con las actuaciones de Andrés Gertrudix, Marta Larralde y Críspulo Cabezas y que ha ganado una docena de premios en diferentes festivales, entre los que destacan el Premio al Mejor Cortometraje de producción española en el MECAL 2004 y el Premio al Mejor Guión y Premio Especial del Jurado en el Festival de Munich.
El año 2000 empieza a impartir clases de guión y de dirección cinematográfica en la ESCAC, actividad con la que continúa hoy en día.
En 2009 realiza la exitosa serie de animación para adultos Arròs Covat, a partir de una idea original de Juanjo Saez.
A lo largo de las próximas semanas, nuestro blog va a dedicarle un especial al primer ganador del Premio ORGULLO FRIKI 2012, Kike Maíllo, por su película EVA.
Un recorrido por su vida y su obra que ha marcado un antes y después, en el cine friki de nuestro país, de ahí su reconocimiento. Los textos incluidos han sido sacados de diversas fuentes, así como los videos, pero en especial del Dossier de Prensa de Eva que gentilmente nos ha pasado su productora, Escándalo Films.
Esta entrada hará de Índice del especial y en las posteriores secciones tendremos un enlace hasta aquí, para que no os perdáis un detalle.
